L’art moderne, un mouvement artistique qui a marqué l’histoire

L’histoire de l’art a été marquée par de nombreux courants au fil du temps. S’il y a bien un mouvement artistique qui a marqué l’histoire récente, c’est celui de l’art moderne. Qu’est-ce que l’art moderne ? Comment se caractérise-t-il ? A quelle période exacte a-t-il eu lieu ? Voici quelques-unes des questions auxquelles nous vous proposons de répondre maintenant. !

Qu’est-ce que l’art moderne ?

Il n’existe pas de définition précise du terme « art moderne ». Il reste un terme « élastique », qui peut prendre en charge diverses significations. Cela n’a rien d’étonnant, car nous avançons constamment dans le temps et ce que l’on considère aujourd’hui comme la « peinture moderne » ou la « sculpture moderne » risquent de ne plus être considérés comme modernes dans cinquante ans.

Il est de tradition de dire que l’ « art moderne » désigne des œuvres produites au cours de la période s ‘étendant environ de 1870 à 1970. Cette « ère moderne » a suivi une longue période de domination de l’art académique inspiré par la Renaissance et promu par le réseau des académies européennes des beaux-arts. Et est lui-même suivi par l’ « art contemporain » à partir de 1970, dont l’avant-garde est aussi appelée « art postmoderne ».

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Quelles sont les origines de l’art moderne ?

À la suite de la révolution industrielle, d’énormes changements dans la fabrication, les transports et la technologie ont commencé à affecter la façon dont les gens vivaient, travaillaient et voyageaient dans toute l’Europe et l’Amérique. Les villes et les villes ont grossi et prospéré lorsque les gens ont quitté la terre pour peupler les usines urbaines. Cela a conduit à une plus grande demande d’architecture urbaine, à une demande accrue d’art appliqué et de design. Plusieurs des meilleurs musées d’art du monde ont été fondés par ces magnats du XIX^ème siècle.

En outre, la publication de « The Interpretation of Dreams » en 1899 de Sigmund Freud a popularisé la notion d’esprit subconscient, amenant les artistes à explorer le symbolisme et, plus tard, le surréalisme. La nouvelle conscience de soi que Freud a promue a conduit à l’émergence de l’expressionnisme allemand, au moment où les artistes se sont tournés vers l’expression de leurs sentiments et expériences subjectifs.

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Quand a commencé l’art moderne ?

La date la plus communément citée comme marquant la naissance de « l’art moderne » est 1863. Il s’agit de l’année où Edouard Manet (1832-1883) expose son tableau « Le Déjeuner sur l’herbe » au Salon des Refus à Paris. Malgré le respect de Manet pour l’Académie française et le fait que celle-ci soit inspirée d’une œuvre de Raphaël datant de la Renaissance, ce tableau est considéré comme un scandale, ne respectant pas les codes artistiques de l’époque. Mais tout est relatif, car on connaît le grand succès qu’a rencontré Manet et tous les impressionnistes par la suite !

Mais il ne s’agissait que du symbole des changements plus vastes qui se produisaient dans différents types d’art, en France et ailleurs en Europe. Une nouvelle génération d artistes modernes en avait marre de suivre les formes d’art académiques traditionnelles du XVIII^ème et du début du XIX^ème siècle et commençait à créer une gamme de « peintures modernes » basées sur de nouveaux thèmes, de nouveaux matériaux et de nouvelles méthodes audacieuses. La sculpture et l’architecture ont également été touchées – et avec le temps, leurs modifications seront encore plus révolutionnaires – mais la peinture artistique s’est avérée être le premier champ de bataille majeur entre les conservateurs et les nouveaux « modernes ».

Quelles sont les caractéristiques principales de l’art moderne ?

Ce que nous appelons « l’art moderne » a duré un siècle et a impliqué des dizaines de mouvements artistiques différents, allant de l’abstraction pure à l’hyperréalisme : des écoles anti-art comme Dada et Fluxus à la peinture et à la sculpture classiques, en passant par l’Art Nouveau au Bauhaus et au Pop Art. La diversité était si grande qu’il est difficile de penser à une caractéristique unificatrice qui définit l’époque.

Mais s’il existe quelque chose qui sépare les artistes modernes des anciens traditionalistes et des postmodernes ultérieurs, c’est leur conviction que l’art a de l’importance. Pour eux, l’art a une valeur réelle. En revanche, leurs précédents ont simplement supposé que cela avait de la valeur. Après tout, ils avaient vécu à une époque régie par des systèmes de valeurs chrétiens et avaient simplement suivi les règles. Et ceux qui sont venus après la période moderne (à partir de 1970), les soi-disant postmodernistes, ont largement rejeté l’idée que l’art (ou la vie) ait une valeur intrinsèque.

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En quoi l’art moderne est différent des précédents ?

Bien qu’il n’existe pas de caractéristique unique de l’art moderne, on a noté un certain nombre de caractéristiques importantes, comme suit :

• Nouveau type d’art : les artistes modernes ont été les premiers à développer l’art du collage, diverses formes d’assemblage, une variété d’art cinétique et plusieurs genres de photographie.
• Nouveau matériel : les peintres modernes apposaient sur leurs toiles des objets, tels que des fragments de journaux. Les sculpteurs utilisaient des objets trouvés, comme les « readymades » de Marcel Duchamp, à partir desquels ils créaient des œuvres d’art indésirable.
• Nouvelles couleurs : les mouvements de l’art moderne comme le fauvisme, l’expressionnisme et la peinture de champs de couleurs ont été les premiers à exploiter les couleurs de manière majeure.
• Nouvelles techniques : la chromolithographie a été inventée par l’affiche-artiste Jules Cheret. Les peintres gesturalistes ont inventé la peinture d’action. Les artistes pop ont introduit les « points de Benday » et la sérigraphie dans les beaux-arts. D’autres mouvements et écoles d’art moderne introduisant de nouvelles techniques de peinture comprennent : le néo-impressionnisme, le macchiaioli, le synthétisme, le cloisonnisme, le gesturalisme, le tachisme, l’art cinétique, le néo-dada et le pop-art.

Vous connaissez tout désormais de l’art moderne et de son histoire. Pour approfondir vos connaissances, n’hésitez pas à vous rendre dans l’un des nombreux musées d’art moderne qui existe !

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